Atelier
Sing and move / Games with body and voice
Noé Pellencin
- Dates
- Dimanche 24 mai, 14:30
- Durée
- 120 min.
- Langue
- Français, avec traduction en néerlandais.
- Âge
- Cet atelier est accessible à partir de 8 ans. Les enfants de 8 à 12 ans doivent être accompagnés d’un adulte.
- Réservation
- Cet atelier dispose d’un nombre de places limité. Veuillez réserver votre place lors de l’achat de votre billet.
Dans cet atelier, les participants sont invités à explorer les liens entre la voix, le geste et la parole à travers des jeux simples et accessibles. Inspirée du processus créatif de Souvent en de lents déjeuners…, la session encourage chacun à expérimenter comment un son peut devenir un geste, comment un geste peut se déployer en une phrase, ou comment les mots peuvent se transformer en rythme. Les différences d’âge, de culture et de sensibilité ne sont pas des obstacles, mais des sources d’inspiration pour une créativité partagée, car les participants découvrent le plaisir d’oser, d’écouter et de jouer ensemble.
L’atelier se déroule comme une série de transformations ludiques : à partir d’une impulsion (une chanson, un rythme, un mot ou un mouvement), les participants réagissent et laissent leurs idées rebondir sous de nouvelles formes. Chaque proposition est accueillie par une improvisation collective, de la surprise et de l’humour. Pas à pas, de petits groupes inventent des mini-présentations qui mettent en valeur l’inspiration mutuelle et le plaisir de l’invention collective. Aucune expérience préalable en danse, en chant ou en théâtre n’est nécessaire : l’accent est mis sur l’accessibilité, l’échange intergénérationnel et la joie de découvrir que chaque voix, chaque corps et chaque mot peuvent faire partie d’un tissu créatif.
Noé Pellencin
Noé Pellencin a suivi une formation en danse classique et contemporaine au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Lyon, puis à la P.A.R.T.S. à Bruxelles. En tant qu'interprète, il a collaboré avec des chorégraphes tels que Boris Charmatz, Maud Le Pladec et Fabrice Lambert, et se produit à l'international depuis 2016. Parallèlement à sa carrière d'interprète, il a cofondé en 2024 l'association MOSAE, à travers laquelle il crée des projets à la croisée de l'art, de la pédagogie et de l'engagement social.
Son approche artistique est enrichie par sa pratique de l'aïkido (2e dan), qui nourrit sa compréhension du flux, de l'adaptabilité et de la dynamique relationnelle dans le mouvement. Il approfondit également sa relation au rythme et à la musicalité grâce à la méthode O Passo, qui fonde son travail chorégraphique sur l'écoute incarnée et la création collective de rythmes. Ses recherches mettent l'accent sur l'improvisation et la dimension collective du mouvement, où le corps est moins un lieu de virtuosité qu'un moyen d'échange, de dialogue et d'imagination partagée.